Eleven som aktør i dialog med kunst – Ungdoms erfaring med kunstundervisningens innhold og metode i faget kunst og håndverk i norsk grunnskole
Torunn Paulsen Dagsland bidrar med sin avhandling till utvecklingen av ämnesdidaktiken i det norska grundskoleämnet konst och hantverk. Hennes resultat visar att det är hög tid för en ämnesdidaktisk nyorientering när det gäller ungdomars möte med konstverk i skolan. Utvecklingen bör gå mot ett mer ungdomskulturellt innehåll, menar hon.
Torunn Paulsen Dagsland
Cristina Nygren – Landgärds och Marléne Johansson
Professor Anna-Lena Østern, NTNU, Norge
Åbo akademi
2013-03-22
Eleven som aktør i dialog med kunst. Ungdoms erfaring med kunstundervisningens innhold og metode i faget kunst og håndverk i norsk grunnskole
Pedagogiska fakulteten
Eleven som aktør i dialog med kunst. Ungdoms erfaring med kunstundervisningens innhold og metode i faget kunst og håndverk i norsk grunnskole
Norskt abstrakt: Avhandlingen har sitt utspring i mitt engasjement for elevers møte med kunst i grunnskolen i faget kunst og håndverk og mitt syn på ungdom som kompetente bidragsytere til forskningen om fenomener som angår deres liv. Elevene er informanter til, eller aktører i, forskning på fenomenet dialog med kunst. Dialog med kunst er her definert som en helhetlig prosess som innlemmer alt fra elevenes møte med visuelle kunstverk til deres eget skapende arbeid. At avhandlingens fagdidaktiske problemområde er elevers praktisk skapende virksomhet, knytter undersøkelsen til slöjdpedagogisk forskning.
Avhandlingens overgripende hensikt er å bidra til utvikling av fagdidaktikken i kunst og håndverk med utgangspunkt i elevenes erfaringer med kunstundervisningens innhold og metode på ungdomsskoletrinnet. Studien består av kasusstudier på to ungdomsskoler. Data ble innsamlet igjennom intervjuer, deltakende observasjon, dokumenter, prosessbøker og foto av formingsprodukter. Ungdoms dialog med kunst i skolen blir analysert og fremstilt ut fra et erfart og et operasjonalisert perspektiv. Funnene speiles i ulike fagdidaktiske tendenser, det vil si ulike hovedoppfatninger i debatten om det moderne samfunn, og i et virksomhetsteoretisk perspektiv. Resultatene fra undersøkelsen utfordrer oss til en fagdidaktisk nyorientering når det gjelder ungdoms møte med kunstverk i skolen, i retning av et mer ungdomskulturelt innhold og relasjonelle kunstmøter som er narrative, tolkningsorientert, opplevelsesorientert, dialogiske og flerstemmige. Undersøkelsen viser at elevene liker det praktisk skapende arbeidet, men at undervisningen i sterkere grad bør ta i bruk digital kunnskap og handle om hvordan kunst kan brukes som utgangspunkt for skapende arbeid, og den bør legge til rette for det læringspotensialet som ligger i dialogen elevene imellom. Elevene liker en undervisning som ikke bare handler om estetiske virkemidler, materialer og teknikker, men også om kommunikasjon og ytringsfrihet. Resultatene viser at det frie skapende arbeid består av tre likeverdige aspekter: det individuelle, det kulturelle og det sosiale. Både funnene og avhandlingens virksomhetsteoretiske perspektiv kan bidra til diskursen om kreativitetsbegrepet og identitetskonstruksjon i vårt moderne samfunn. Virksomhetssystemet blir i denne avhandlingen utviklet til en teori for skapende arbeid i faget kunst og håndverk, et overgripende fagdidaktisk rammeverk for bild/bildkonst og slöjdfaget satt inn i et nordisk utdanningsperspektiv.
Abstract in English
The thesis has its origin in my interest in students’ encounters with art in primary and lower secondary schools through the subject of art and crafts, and my view that young people are qualified to contribute to research into a phenomenon that has a bearing on their lives. The students are informants to, or participants in research into, the phenomenon of dialogue with art. Dialogue with art is defined here as an entire process, beginning with students’ encounters with pieces of visual art, right up to their own creative work. The subject didactic problem area of students’ practical creative activities links the study to research into Educational Sloyd. The general objective of the thesis is to contribute to the development of the subject didactics of art and crafts, based on students’ experiences of the content and method of art teaching at the lower secondary level. The study consists of case studies at two lower secondary schools. Data was collected through interviews, participatory observation, documents, workbooks and photographs of art and crafts products. Based on an experienced and operationalised perspective, young people’s dialogue with art at school was analysed and presented. The findings are reflected in various subject didactic trends, seen in relation to main perceptions in the debate about the modern society and from an activity theoretical perspective. The results of the study call for a subject didactic reorientation relating to young people’s encounter with art at school, towards contents that are more related to youth culture, and relational encounters with art that are narrative, interpretation-oriented, experience-oriented, dialogic and multi-voiced. The study shows that students like work that is practical and creative, but that education should focus more on digital skills, on how art can be used as a starting-point for creative work, and unlock the learning potential that lies in dialogue between students. Students like education that is not just about aesthetic activities, materials and techniques, but is about communication and freedom of expression. The results show that freely creative work is composed of three equal aspects: the individual, the cultural and the social. These findings and the activity theoretical perspective of the thesis may contribute to the discourse about the concept of creativity and the construction of identity in our modern society. In this thesis, the activity system is developed into a theory for creative work in the subject of art and crafts, a general subjectbased didactic framework for art, graphic art and Educational Sloyd, seen in a Nordic educational context.